PRIMAVERA PICTÒRICA: MARIÀ FORTUNY y JORDI/JAUME ARENAS

Las salas del Centre d'Art Ca l'Arenas exhiben hasta principios del próximo mes de julio, dos muestras que para el buen aficionado al arte y a la historia, son una demostración palpable de unos periodos históricos concretos, a través de la mirada única e intransferible del artista, de su visión y de su técnica.

La sala 1 exhibe Marià Fortuny, crònica de la guerra d'Àfrica (1860), mientras que en la sala dedicada en exclusiva a los hermanos Arenas, acoge la exposición El llarg servei militar (El largo servicio militar).

Carles Marfà, director del Museu de Mataró, expresó en el discurso de inauguración de la muestra, el pasado 26 de marzo, su agradecimiento a los colegas del Museu d'Art i Història de Reus, por las facilidades prestadas a la ciudad para que, una vez más, pudiera disfrutar de la obra de Fortuny “uno de los pintores más conocidos y cotizados en vida. Gracias a una beca de la Diputación de Barcelona, pudo ser cronista gráfico, a la par que fiel seguidor del general Prim, de la Guerra de África. Se trata de unos apuntes al natural, algunos de ellos como base de obras más conocidas como la famosa Batalla de Tetuán” .

Con referencia a la obra expuesta de los hermanos Jordi y Jaume Arenas, Marfá indicó que se tratan de paisajes del País Vasco, concretamente de Vitoria, en ruta hacia el Camino de Santiago. “Fue un momento convulso en la vida de Jordi Arenas, quien pertenecía a la llamada quinta del biberón, y por ello no fue llamado a filas, pero si movilizado durante siete años. Las piezas seleccionadas muestran diversidad de técnicas y juegos de colores".

Los diversos dibujos a lápiz y tinta de Marià Fortuny que se exhiben en la Sala 1 del centro de arte Germans Arenas, no tan sólo demuestran la maestría a nivel técnico del pintor, sino su gran retentiva, casi de “visión fotográfica” del acontecimiento dentro del cual se encontraba inmerso para, con posterioridad, mostrarlo como cronista gráfico de la experiencia militar, basada en la perfecta planificación y ofensiva de las batallas, en este caso, la de Wad-Ras.

La perspectiva en la clave de la obra expuesta. El trazo es enérgico y rápido, destacando con ello, la nitidez de las escenas. Fortuny no se resistió a la tentación de caer en el hechizo de la luz de África del norte, de sus gentes, y de la planicie de sus tierras. La muestra exhibida, puede decirse que es pequeña, pero abarca la base de su arte.

Junto con esta exposición, se encuentra la de los hermanos Arenas, que en absoluto desmerece la misma, sino que la complemente, bajo otra perspectiva. Son paisajes y retratos de una época concreta y afortunadamente lejana. Reflejan tristeza, aunque con ciertos atisbos de esperanza. Cabe recordar que Jorge Arenas era católico practicante, y el hecho de dibujar iglesias, podría querer reflejar la conformidad y aceptación del momento, a través de la espiritualidad.

El tratamiento técnico tiene gran importancia, especialmente en el uso de la acuarela y oleo s/papel, pero sobre todo, lo que más atrae al espectador es el cromatismo, sin luminosidad, sobrio y distante, reflejo de un profundo sentimiento interior de aflicción, compartido también por su hermano Jaime, pero mostrando este una sensibilidad más serena y sosegada.

ABASTRACCIONES DE ANDALUCÍA A ARAGÓN

El artista onubense Miguel Ángel Benitez (http://miguelangelbenitez.artelista.com/) expone los días 24 y 25 de abril en la Feria de Arte Contemporáneo de Monzón (Huesca), situada en la llamada nave de la Azucarera de la ciudad.

La obra de Benitez destaca principalmente por su incontenible fuerza expresiva a través de pincelada gruesa y paleta, en base a un cromatismo atrevido, potente e incluso desgarrador.

Abstracción sin limites, sin uniformidades. Luces, sombras y volúmenes se entremezclan sólo a base de color. No hay perspectivas ni definición en el concepto del espacio. No por ello, el espectador deja de sentirse indiferente. Queda extrañamente atrapado, casi fascinado por la compleja personalidad pictórica del artista. En algunas de sus obras obras, se pone de manifiesto como elemento principal una extrema luminosidad cromática, de una brillantez infinita. En radical contraste, otras piezas están plagadas de un profundo misticismo gobernando las tonalidades oscuras, pero siempre apareciendo en tonos anaranjados y amarillentos, una sombra de luz.

Sin embargo, algunos trabajos componen un universo un tanto apartado, de antítesis en si mismos: cielo y fuego, con un excelente trabajo en las derivaciones del azul.

En conjunto, una obra de diversidad absoluta, sin fronteras ni limitaciones, donde las emociones del color dominan con toda su magnitud.

LA GRANDEZA DEL ARTE A TRAVÉS DE UN FORMATO PEQUEÑO

Las salas de exposiciones de Espai Capgros conjuntamente con la Associació Sant Lluc per l'Art de Mataró, presentan des de finales de marzo y hasta el 30 de abril próximo la muestra Punts de Llibre (Puntos de libro).

Coordinada por Teresa Roig, y en un formato de 6 x 22 cms, un total de 60 artistas locales presentan una obra con gran dominio de la técnica, temática variopinta y diversidad de estilos.

El conjunto se presenta en total armonía, sin disonancias ni esperpentos, permitiendo al espectador adquirir obra de autor, a un precio razonable y en un formado adecuado para las actuales medidas de muchos hogares.

Ninguna obra está fuera de contexto, demostrando los artistas mataronenses no sólo su gran capacidad técnica, sino su imaginación a raudales. La diversidad cromática es absolutamente abrumadora, dando un vivo contraste, ágil, dinámico y expresivo, al mismo nivel que la variedad de motivos, que abraza una gran cantidad de posibilidades: desde la abstracción más radical, pasando por el surrealismo, el impresionismo, grafismos muy cercanos a las técnicas publicitarias, sin olvidar la pureza del academicismo, la calidez del clasicismo o el encanto de las manualidades.

Variedad en conjunto, pero con un nexo de unión: la pasión por el ARTE. El buen gusto lo pone el espectador al elegir o adquirir una obra.

JOSEP SERRA – LA INTENSIDAD DEL MOVIMIENTO

La galería Setba (Plaça Reial, 10-1º-2ª) de Barcelona, acoge des del pasado día 8 hasta el próximo 30 de abril, la obra más reciente de Josep Serra (http://www.josepserra.es/).

Gest es el título de esta nueva exposición del artista, donde a través de una docena de obras aproximadamente, en formatos que van del 30 x 30 al 56 x 76 ó 100 x 142, y técnica mixta sobre madera o o papel, ofrece al espectador una demoledora visión de la realidad y del entorno.

Dentro de los márgenes de la abstracción más densa y a la vez más radical, Serra invita con su trazo ágil, su gesto de amplio grosor cargado de perenne movimiento, a contemplar su obra sin titubeos, con firmeza, sin excusas y con desdén hacia formas estereotipadas para que el visitante se encuentre ante una muestra impregnada de carácter, de cromatismo básico, con dominio del blanco, las omnipresentes pinceladas de negro, aunque a veces son simples manchas del mismo, pero dando entrada a los grises, en base al amarillo y blanco, y toques de rojo y azulón.

Serra no deja de ser contundente y enérgico, potente y lleno de expresividad. No hay decaimiento, aunque si puede notarse cierta ligereza en el color, mitigando levemente la virulencia de otras exposiciones.

Una muestra armónica, tanto en su conjunto, como por el entorno de la sala, con una muy acertada iluminación que permiten a la obra ofrecer todas sus posibilidades técnicas y artísticas.

Setba, zona d'art (http://www.setba.net/) ofrece en la llamada Sala Rusiñol de su galería, las obras seleccionadas del concurso de dibujo infantil La Reial ens mou (La Real nos mueve) donde los alumnos de academias de dibujo, de edades comprendidas entre 6 y 11 años captaron con mirada imaginativa y colorista sensibilidad, la especial idiosincrasia de la Plaça Reial.

PERE MUNNÉ – EL COLOR DE LA VIDA

El Ateneu Caixa Laietana completa su área de exposiciones hasta mediados de abril, con la sala Ámbit Zero y la muestra dedicada a Pere Munné, inaugurada el pasado 11 de marzo.

El presidente de la entidad de ahorro, Jaume Boter de Palau, indicó en su discurso de presentación su conocimiento personal del artista y de su obra: “la pintura de Munne cautiva desde la primera mirada”, así como también hizo especial referencia a algunos de los títulos de las obras como El mundo cambiará cuando se callen los fusiles y escuchemos las palabras y La rendición de Breda vista por Munné.

El artista también tuvo ocasión de dirigirse al publico, primero agradeciendo a Caixa Laietana la oportunidad de la exposición, y a continuación indicando que para la muestra ha seleccionado 33 obras “que me han parecido las más adecuadas. Si no os gustan los cuadros, mirad los títulos” .

Munné aprovechó además para matizar algunas particularidades de su obra. Con respecto a El mundo cambiará cuando se callen los fusiles y escuchemos las palabras, el artista explicó que el cuadro le fue inspirado por la reunión en las Azores de Bush, Aznar i Blair “nos quisieron decir que había armas terribles”. Movido por un sentimiento de rabia, la particular iconografía de Munné presenta unos soldados con pluma, “porqué han transformado sus armas en poesía”. Un elemento constante en sus obras es la bicicleta, por sus referencias ecológicas, así como también hay menciones a la paz (vuelo de palomas blancas) y el hecho de evitar las guerras a través de la cultura.

Con respecto a La rendición de Breda vista por Munné, el artista dijo “podéis ver un caballo de cartón, porque queda bien, un colchón como bandera, cuadros del Greco con el simbolismo de las cartas de la baraja española, que he aprovechado para colocar a los Reyes Católicos, una alusión a Mondriani, convertida en un mantel para mesa, un reloj a la hora de comer... etc."

A lo mencionado por Pere Munné, sólo cabría añadir la vitalidad de su pintura, con dominio absoluto del color, en formas definidas -es un excelente dibujante – un tanto surrealistas en algunas de ellas, pero llenas de un extraordinario sentido del humor.

De personalidad muy acusada, pero sin el menor atisbo de ofensa en su obra, Munné consigue seducir al espectador, arrancándole una sonrisa, sea por su trabajo, o por la caustica ironía de los títulos de sus obras: Un parto en la calle es un alumbramiento público o En aquest país hi manca actuació gravitacional.(A este país le falta actuación gravitacional).

A lo largo de su trayectoria profesional, el artista que ha destacado por la realización de obra gráfica compuesta por ediciones litográficas de tirada corta, participando además en cerca de 70 exposiciones individuales y 92 de colectivas, obteniendo el premio Astissime '91 de Francia, o la medalla y nominación Artexpo'98 de Barcelona, trabaja habitualmente en técnica mixta, formato medio/grande, trazo amplio y de grosor considerable.

Sus obras son de presentación compleja por la gran cantidad de contenidos que exhibe, pero nítidas, casi transparentes en significado y alegóricas a acontecimientos mundiales o a la vida cotidiana.

Si bien, las variaciones cromáticas es lo más destacable de su obra, la exposición exhibe tres piezas muy interesantes realizadas en carboncillo s/papel, donde se puede comprobar su gran calidad técnica en el dibujo – trazo firme y dinámico, trabajando con diversos grosores - sin perder un ápice de su ironía, y con una gran potencia en la expresión de formas.

No obstante, el artista también nos ofrece su vena poética a través de su pintura: Treballadors de la Mar (Trabajadores del mar) o Vista de Barcelona desierta desde Montjuic. Curiosamente, estas obras emiten una extraña placidez, en contraste a las mencionadas con anterioridad. Se puede encontrar una gran variedad en el color, pero el dibujo es mucho más claro y definido, el concepto de volumen, espacio o perspectiva está mucho mejor estructurado, limitándose a ser un cronista visual y pictórico de una escena urbana o cotidiana.

Una muestra que permite al visitante disfrutar del arte, sin exigencias y del ingenio de un artista muy singular.

SEXTA EDICIÓN DE "QUATRE" - Inauguración

Fundación Caixa Laietana presenta anualmente des del año 2004, y siempre alrededor de las mismas fechas, QUATRE (Cuatro), una idea original de Elisabeth de Dòria, miembro de la fundación, que ella misma ha desarrollado, consistente en exhibir la obra de cuatro artistas invitados, subdividiendo el amplio espacio del Ateneu Caixa Laietana en cuatro partes proporcionales. En la presente edición, han sido invitados: Teresa Vidal, Albert Coma, Irene Bou i Kiku Poch.

“La química de QUATRE funciona bien. Veinticuatro artistas en seis años”. Fueron algunas de las palabras pronunciadas por Jaume Boter de Palau, presidente de Caixa Laietana, en el acto de inauguración el pasado 4 de marzo.

Para el presidente de la entidad de ahorro, la obra de Teresa Vidal “a través de arquitecturas, caligrafías, rostros y elementos florales, la artista nos presenta una obra muy inspirada en el arte oriental, especialmente en el chino y en sus vivencias de dos ciudades de extremo oriente: Seul y Hong Kong. De Albert Coma, que al igual que Vidal es licenciado en Bellas Artes, destacó “una actitud positiva y abierta, que manifiesta a través de diagramas, dibujos y mandalas”. Con referencia a Teresa Bou artista venezolana de ascendencia catalana, puso de manifiesto que “defiende permanentemente la libertad del alma humana ante el relativismo que la envuelve”, y finalmente, de Kiku Poch, remarco que es un paisajista que no pasa nunca de moda, y que sabe encontrar el equilibrio entre el mar y la tierra, el cielo y la casa, tal como en su día manifestó el crítico Josep Ma. Cadena.

Poco diferiremos desde Cuadros de.. de las palabras de Boter de Palau, aunque si son necesarias algunas matizaciones:

TERESA VIDAL: LA FASCINACIÓN POR EXTREMO ORIENTE (I)

A pesar de ser mediterráneos de pro, para los habitantes de la comarca del Maresme, las influencias orientales se nos presentan lejanas, misteriosas y absolutamente embriagadoras. Teresa Vidal no ha podido resistirse a conjugación tan enigmática de elementos, dejándose atrapar y fascinar por los mismos, ofreciendo una obra de presentación original, con gran densidad de contenido floral.

A Vidal hay que reconocerle un detalle exquisito, cierta distinción y elegancia, aunque no delicadeza en la pincelada, un cromatismo un tanto irregular y la falta de cierta percepción del espacio, tal vez como consecuencia de trabajar con formatos distintos, si bien la técnica utilizada – mixta s/Oleo – permite ciertas variaciones en el color.

Sin embargo, se debe destacar que la presentación de su obra es original y digna de ser desarrollada dentro la máxima diversidad de formas y estilos: introducir un cuadro dentro de otro cuadro nos da a entender que a Teresa Vidal le interesa la exploración de distintas técnicas, con el fin de imitar la vía tridimensional, mostrando con ello volumen, o sensación de volumen.

La pieza que más destaca en esta muestra es Orient-Occident, del año 2008. A través de la técnica del Collage, nos presenta una obra urbana donde el contenido ornamental realmente complementa y equilibra el trabajo, al igual que en su trabajo A port view of Hong Kong El efecto contrario se produce en Atmósferas o Working in Seul; la ornamentación difumina técnica y temática.