DESBORDANTE MIKAELIAN

El pintor armenio afincado en la comarca del Maresme Mikaelian (http://www.aramikaelian.com/), expone de nuevo en Mataró, en la sala Àmbit Zero del Ateneu Caixa Laietana. Hace seis años, expuso por primera vez en otra de las salas de la entidad de ahorro, sorprendiendo a propios y a extraños con su arte, que para muchos resulta difícil de conceptuar.

La rica imaginación de los pintores de los países del Este de Europa, y en concreto, de los procedentes de su zona más septentrional, es especialmente prolífica, siendo Mikaelian uno de sus mayores y más barrocos representantes.

Profundamente surrealista, de figuración definida, exquisito en cuanto a la precisión de detalles, de matices, de pinceladas, de cromatismo austero, sin luminosidad pero con un extraño esplendor donde los ocres tienen especial dominio, este artista muestra con critica y dureza, un retrato de la sociedad actual, donde a través de sus pinceles, no deja escapar ninguna de las problemáticas en la misma está inmersa.

El artista realiza la mayoría de sus obras en gran formato, siendo la técnica la acuarela y el oleo sobre tela o papel, utilizando en ésta última un formato medio, con claro predominio de grises y negros y un apenas perceptible blanco.

La obra de este artista es atrayente y subyugante, compleja hasta el infinito dentro de los escenarios que exhibe en cada uno de sus trabajos, sin dejar de recordar al espectador en esencia: su estética barroca, planteamientos renacentistas o su admiración por Goya. Si hace seis años, su obra era más vegetal y mucho más onírica, con un cromatismo más brillante, y técnica siempre depurada, sin dejar el espíritu surrealista, la obra que presenta en el 2010 es mucho más terrenal, más figurativa, más carnal no sólo en el terreno sexual, sino en la variedad de personajes que encontramos en sus lienzos donde el drama y el trauma coexisten en toda su magnitud.

Mikaelian refleja la realidad del mundo de los sueños humanos, que no proceden de un paraíso de humanismo y concordia, sino del más profundo de los infiernos donde las pasiones desmesuradas y los deseos inconfesables tienen cabida: Los perros tienen pesadillas, La ley favorece a la mujer, Bacchnalia de los inmigrantes, etc., son títulos muy significativos. También resulta curiosos el fetichismo del artista por mostrar en cada una de sus exposiciones: Encuentro con los ausentes o El casco; las dos tienen ya más de seis años.

La obra de Mikaelian precisa de contemplación y admiración; la primera, muy respetuosa por su densidad – incluso en el gran número de obras expuestas - y la segunda por su maestría en la técnica y contenido.

ANDREA CARREÑO: LA PLENITUD DE LO ÁTAVICO

Pocas veces el subconsciente, a través de la derivación artística del surrealismo, ofrece al espectador y al coleccionista, posibilidades pictóricas plagadas de matices románticos, intimistas y vitalistas como los que la artista chilena Andrea Carreño (http://www.andreacarreno.com/) expone en la Fine Art Gallery de Jean Paul Perrier (http://www.jeanpaulperrier.com/), situada en la calle Mèxic, nº 5 de Barcelona.

En Selva de Espejos, título de la muestra, Carreño presenta su obra más reciente: 2005-2010 expresando con sensibilidad y sentimiento todo un universo del subconsciente, siendo la base la solidez y potencia expresiva del dibujo – es una excelente dibujante -combinando en forma de collage la técnica pictórica, a través de la utilización de un cromatismo luminoso y cálido, dentro de un contexto donde volumen y espacio están perfectamente planteados, conjugando con ello que el espectador quede inmediatamente atrapado por su fantasía.

Si bien su dominio lo ejerce en técnica mixta sobre tela, y especialmente en formato grande, lo que le permite dar cabida a su rebosante y onírica constelación, sus bocetos o sus trabajos en 30 x 30, y sobre papel, reducen por motivos de espacio el mismo, si que por ello al espectador deje de captar la maestría con que Carreño plantea sus obras, en las cuales fluctúan sin cesar la particular simbología de la artista, contrastando en su obra, o reflejando como en un espejo, el atavismo de lo cotidiano Interior con escalera, interior con ánfora y conejo, con ese mundo onírico no exento de romántico surrealismo y en homenaje constante a las formas clásicas del arte greco-romano como Dama en el parque, Paisaje con retrato, El León del Luxermburgo, etc.

Si bien la obra de Andrea Carreño es tranquila, invitando a la reflexión, no significa que no haga participe al visitante a su particular vorágine creativa: Viento III, aunque después nos emplace a su universo y confort interior: La siesta o Des del Espejo.

Una obra llena de elegantes sutilezas, sin dramatismos ni conceptos traumáticos, ni atisbos de agresividad, sino repleta de sugerentes plenitudes, que nos transportan a ideales que aun persisten.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 30 de junio.

UN NUEVO ESPACIO PARA EL ARTE EN MATARÓ

Desde finales de la década de los ochenta, la capital de la comarca del Maresme ha monopolizado los espacios artísticos entre los estamentos públicos y la obra social de las entidades de ahorro. Todos, con suficientes recursos para mostrar a la ciudad obra de envergadura, o dar a conocer diversidad de artistas, muchos de ellos procedentes de otras ciudades o países.

Aparentemente, la imagen es positiva, pero esta centralización, de forma lenta y progresiva, ha provocado que las casi diecisiete galerías que durante las dos décadas precedentes formaron parte del panorama artístico de la ciudad, desaparecieran, debido tanto a cambios de costumbres como de inversiones económicas.

Que una nueva galería de arte privada abra sus puertas al público en general es todo un acontecimiento, para la ciudad como para los artistas, que podrán ver ampliadas sus posibilidades para expandir su arte.

Gal-Art, situada en la Ronda O'Donnell, 89 de Mataró (Tel. 93 757.74.95) inauguró su espacio el pasado 5 de mayo. Con la presencia de numeroso público, Daniel Cabrera y Joan Fábregas socios, amantes del arte y coleccionistas, dieron la bienvenida a los presentes, mientras comentaban aspectos técnicos y de logística de su galeria.

Gal-Art, Antigüedades y Coleccionismo, tiene como objetivo ofrecer tanto al comprador ocasional como al coleccionista experto, un amplio abanico de obras, centradas principalmente en los siglos XIX y XX, sin dejar de mostrar interés por los pintores locales.

Su concepto varia del empleado por las galerías tradicionales. Si bien, a través del mismo pueden exhibir obra concreta de un artista, rodeada por la de otros, y donde el posible cliente se puede acercar, la finalidad de Gal-Art es añadir a esta opción, la promoción del conjunto de su espacio directamente, a la búsqueda del comprador, bien pertenezca a una sociedad mercantil, como a nivel particular.

El local de la Ronda O'Donnell 89, se muestra acogedor; los cuadros colgados dan una gran sensación de calidez, si bien serían de agradecer una iluminación más precisa y un margen de pared más amplio. El hecho de que los muros estén repletos de cuadros da la sensación de encontrarnos ante el “sanctum-santorum” de un coleccionista privado, lo cual no deja de ser una invitación para los muy apasionados amantes del arte.

La variedad de estilos y temáticas es percibida rápidamente por el espectador, sin dar concesiones, por el momento, al arte de vanguardia o conceptual.

Es verdaderamente satisfactorio para la ciudad que un nuevo espacio artístico entre a formar parte de la misma, ampliando las posibilidades de compra-venta y facilitando la entrada a artistas como Jaume Agulló (http://www.jagullo.blogspot.com/), especializado en el retrato, como puede observarse a través del escaparate de la galería, y con una larga trayectoria dentro de esta temática, aunque también ha puesto en práctica su arte con el paisajismo, y del que Gal Art exhibe una muestra.

El retrato expuesto, dentro del más puro academicismo, con precisión y detalle absolutos – especialmente en el contenido de la mesa – huye de la sobriedad de un fondo unitario de color, para mostrarnos una vista más cosmopolita, que acompaña sin difuminar a la protagonista del retrato, y nos presenta un pintor meticuloso y exquisito, de trazo ágil y formas suaves, tratando el cromatismo en tonos claro-oscuros, muy plácidos, con sencillez y elegancia.

PRIMAVERA PICTÒRICA: MARIÀ FORTUNY y JORDI/JAUME ARENAS

Las salas del Centre d'Art Ca l'Arenas exhiben hasta principios del próximo mes de julio, dos muestras que para el buen aficionado al arte y a la historia, son una demostración palpable de unos periodos históricos concretos, a través de la mirada única e intransferible del artista, de su visión y de su técnica.

La sala 1 exhibe Marià Fortuny, crònica de la guerra d'Àfrica (1860), mientras que en la sala dedicada en exclusiva a los hermanos Arenas, acoge la exposición El llarg servei militar (El largo servicio militar).

Carles Marfà, director del Museu de Mataró, expresó en el discurso de inauguración de la muestra, el pasado 26 de marzo, su agradecimiento a los colegas del Museu d'Art i Història de Reus, por las facilidades prestadas a la ciudad para que, una vez más, pudiera disfrutar de la obra de Fortuny “uno de los pintores más conocidos y cotizados en vida. Gracias a una beca de la Diputación de Barcelona, pudo ser cronista gráfico, a la par que fiel seguidor del general Prim, de la Guerra de África. Se trata de unos apuntes al natural, algunos de ellos como base de obras más conocidas como la famosa Batalla de Tetuán” .

Con referencia a la obra expuesta de los hermanos Jordi y Jaume Arenas, Marfá indicó que se tratan de paisajes del País Vasco, concretamente de Vitoria, en ruta hacia el Camino de Santiago. “Fue un momento convulso en la vida de Jordi Arenas, quien pertenecía a la llamada quinta del biberón, y por ello no fue llamado a filas, pero si movilizado durante siete años. Las piezas seleccionadas muestran diversidad de técnicas y juegos de colores".

Los diversos dibujos a lápiz y tinta de Marià Fortuny que se exhiben en la Sala 1 del centro de arte Germans Arenas, no tan sólo demuestran la maestría a nivel técnico del pintor, sino su gran retentiva, casi de “visión fotográfica” del acontecimiento dentro del cual se encontraba inmerso para, con posterioridad, mostrarlo como cronista gráfico de la experiencia militar, basada en la perfecta planificación y ofensiva de las batallas, en este caso, la de Wad-Ras.

La perspectiva en la clave de la obra expuesta. El trazo es enérgico y rápido, destacando con ello, la nitidez de las escenas. Fortuny no se resistió a la tentación de caer en el hechizo de la luz de África del norte, de sus gentes, y de la planicie de sus tierras. La muestra exhibida, puede decirse que es pequeña, pero abarca la base de su arte.

Junto con esta exposición, se encuentra la de los hermanos Arenas, que en absoluto desmerece la misma, sino que la complemente, bajo otra perspectiva. Son paisajes y retratos de una época concreta y afortunadamente lejana. Reflejan tristeza, aunque con ciertos atisbos de esperanza. Cabe recordar que Jorge Arenas era católico practicante, y el hecho de dibujar iglesias, podría querer reflejar la conformidad y aceptación del momento, a través de la espiritualidad.

El tratamiento técnico tiene gran importancia, especialmente en el uso de la acuarela y oleo s/papel, pero sobre todo, lo que más atrae al espectador es el cromatismo, sin luminosidad, sobrio y distante, reflejo de un profundo sentimiento interior de aflicción, compartido también por su hermano Jaime, pero mostrando este una sensibilidad más serena y sosegada.

ABASTRACCIONES DE ANDALUCÍA A ARAGÓN

El artista onubense Miguel Ángel Benitez (http://miguelangelbenitez.artelista.com/) expone los días 24 y 25 de abril en la Feria de Arte Contemporáneo de Monzón (Huesca), situada en la llamada nave de la Azucarera de la ciudad.

La obra de Benitez destaca principalmente por su incontenible fuerza expresiva a través de pincelada gruesa y paleta, en base a un cromatismo atrevido, potente e incluso desgarrador.

Abstracción sin limites, sin uniformidades. Luces, sombras y volúmenes se entremezclan sólo a base de color. No hay perspectivas ni definición en el concepto del espacio. No por ello, el espectador deja de sentirse indiferente. Queda extrañamente atrapado, casi fascinado por la compleja personalidad pictórica del artista. En algunas de sus obras obras, se pone de manifiesto como elemento principal una extrema luminosidad cromática, de una brillantez infinita. En radical contraste, otras piezas están plagadas de un profundo misticismo gobernando las tonalidades oscuras, pero siempre apareciendo en tonos anaranjados y amarillentos, una sombra de luz.

Sin embargo, algunos trabajos componen un universo un tanto apartado, de antítesis en si mismos: cielo y fuego, con un excelente trabajo en las derivaciones del azul.

En conjunto, una obra de diversidad absoluta, sin fronteras ni limitaciones, donde las emociones del color dominan con toda su magnitud.

LA GRANDEZA DEL ARTE A TRAVÉS DE UN FORMATO PEQUEÑO

Las salas de exposiciones de Espai Capgros conjuntamente con la Associació Sant Lluc per l'Art de Mataró, presentan des de finales de marzo y hasta el 30 de abril próximo la muestra Punts de Llibre (Puntos de libro).

Coordinada por Teresa Roig, y en un formato de 6 x 22 cms, un total de 60 artistas locales presentan una obra con gran dominio de la técnica, temática variopinta y diversidad de estilos.

El conjunto se presenta en total armonía, sin disonancias ni esperpentos, permitiendo al espectador adquirir obra de autor, a un precio razonable y en un formado adecuado para las actuales medidas de muchos hogares.

Ninguna obra está fuera de contexto, demostrando los artistas mataronenses no sólo su gran capacidad técnica, sino su imaginación a raudales. La diversidad cromática es absolutamente abrumadora, dando un vivo contraste, ágil, dinámico y expresivo, al mismo nivel que la variedad de motivos, que abraza una gran cantidad de posibilidades: desde la abstracción más radical, pasando por el surrealismo, el impresionismo, grafismos muy cercanos a las técnicas publicitarias, sin olvidar la pureza del academicismo, la calidez del clasicismo o el encanto de las manualidades.

Variedad en conjunto, pero con un nexo de unión: la pasión por el ARTE. El buen gusto lo pone el espectador al elegir o adquirir una obra.

JOSEP SERRA – LA INTENSIDAD DEL MOVIMIENTO

La galería Setba (Plaça Reial, 10-1º-2ª) de Barcelona, acoge des del pasado día 8 hasta el próximo 30 de abril, la obra más reciente de Josep Serra (http://www.josepserra.es/).

Gest es el título de esta nueva exposición del artista, donde a través de una docena de obras aproximadamente, en formatos que van del 30 x 30 al 56 x 76 ó 100 x 142, y técnica mixta sobre madera o o papel, ofrece al espectador una demoledora visión de la realidad y del entorno.

Dentro de los márgenes de la abstracción más densa y a la vez más radical, Serra invita con su trazo ágil, su gesto de amplio grosor cargado de perenne movimiento, a contemplar su obra sin titubeos, con firmeza, sin excusas y con desdén hacia formas estereotipadas para que el visitante se encuentre ante una muestra impregnada de carácter, de cromatismo básico, con dominio del blanco, las omnipresentes pinceladas de negro, aunque a veces son simples manchas del mismo, pero dando entrada a los grises, en base al amarillo y blanco, y toques de rojo y azulón.

Serra no deja de ser contundente y enérgico, potente y lleno de expresividad. No hay decaimiento, aunque si puede notarse cierta ligereza en el color, mitigando levemente la virulencia de otras exposiciones.

Una muestra armónica, tanto en su conjunto, como por el entorno de la sala, con una muy acertada iluminación que permiten a la obra ofrecer todas sus posibilidades técnicas y artísticas.

Setba, zona d'art (http://www.setba.net/) ofrece en la llamada Sala Rusiñol de su galería, las obras seleccionadas del concurso de dibujo infantil La Reial ens mou (La Real nos mueve) donde los alumnos de academias de dibujo, de edades comprendidas entre 6 y 11 años captaron con mirada imaginativa y colorista sensibilidad, la especial idiosincrasia de la Plaça Reial.