CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN: PÁGINA WEB

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UN CORDIAL SALUDO A TODOS

Marta Teixidó

GALERIA D’ART MAR: CUATRO CONCEPTOS DEL FIGURATIVO

El figurativo es uno de los muchos estilos artísticos, que no precisa de especiales conocimientos por parte del visitante a museos o galerías, ni tampoco es necesario profundizar en semánticas psicológicas o subliminales.

Paisajes, marinas, bodegones, desnudos, etc., se ofrecen con total transparencia de significados, pero con absoluta complejidad y precisión en cuanto a la realización.

El GRUPO ESCOLÀ, (www.grup-escola.com), des de hace más de 30 años se fijó como objetivo el dar a conocer exclusivamente a artistas dedicados a la figuración. A través de su GALERIA D’ART MAR (C/ Pau Claris, 20 –Barcelona) presenta hasta el próximo 15 de noviembre, 4 Estrelles, una pequeña colectiva donde Sergio Bosque, José Clauzel, J.A. Garrucho y Rodríguez Lobo proponen sus personales e intransferibles formas de ver la figuración.

SERGIO BOSQUE es quizá el más comercial de los cuatro. Su Cascada de agua o Costa Brava son buenos ejemplos donde la calidad no está reñida con la simplicidad. Pero contemplando el conjunto de obra presentada, se observa con claridad sus grandes dotes técnicas y un sentido artístico indiscutibles con tres de sus trabajos: Agua, (óleo s/tela de 31,5 x 40 cm.), y Passeig de Gràcia (1 y 2), (dibujo en mina de plomo s/ tabla de 80 x 60 cm.) El magnetismo que ejercen estas obras es indiscutible, por su preciosismo, por su laboriosidad, por su cuidado detalle, por su perfecto trazo... La exquisitez extrema es visible y ostensible.

RODRÍGUEZ LOBO muestra a través de su Giralda, Desde Río Grande o Paisaje de San Lucar, una visión más romántica, luminosa y tranquila, casi como si el tiempo hubiera decidido hacer un alto en el camino para admirar el paisaje. Un cromatismo cálido, tenue y delicado. Gran dominio de la perspectiva y perfecta composición. Sus obras, generalmente óleo s/tela en formatos que abarcan desde 26 x 50 cm. a 59,5 x 60 cm. denotan una plácida sensación de serenidad, devolviendo al espectador sensible, el nostálgico recuerdo de olvidados tiempos y la emoción de lejanas memorias.

JOSÉ CLAUZEL, paisajista subyugado por frondosos bosques y valles encantados, convida al visitante a profundizar en si mismo, a través de una pintura de gran belleza y elegancia, de pincelada pequeña y calculada, diáfana luminosidad y precisión en cuanto a composición temática. No exento de cierto halo de misterio, sus obras en óleo s/tela como Fuerza de sus raíces, Pausa en el tiempo o Antes del regreso, en formatos del 61 x 50 al 78 x 78 cm., no dejan de maravillar al espectador por la singular invitación a adentrarse en particulares y sugerentes espesuras.

Finalmente, J.A. GARRUCHO es el más atrevido de las 4 Estrelles. Con su obra el perfeccionismo extremo es relevante e incuestionable: Espectadores Urbanos, o unos Turistas en el Barrio Gótico, ofrece una temática absolutamente original para reflejarla como óleo s/tela. El cuidado detalle tanto en el aspecto urbano como humano, pincel pequeño, paleta de colores brillante y atrevida, en contraste con una espiritual elegancia y sensualidad, en trabajos como Desnudo con mantón de Manila o Sentada mirando al mar. Con formatos entre el 35 x 47,3 al 73 x 60, contrastan sus desnudos con De cuando de los elementos surge Gea (130 x 97cm), Un trabajo más lejano en el tiempo, con tema onírico, con ciertas carencias, pero bien resuelto.

IV EDICIÓN E LA BIENAL DE PINTURA TORRES GARCÍA - CIUTAT DE MATARÓ

La Associació Sant Lluc per l’Art (ASLL) convocó a nivel estatal hace unas semanas, una nueva edición del Premio Torrers García de Pintura – 2011, dotado con un premio único de 9.000 €, y la selección de 40 obras, que formaran parte del catálogo y exhibición que tendrà lugar del 12 de mayo al 27 de julio de 2011 en la sala de exposiciones de Caixa Laietana en Mataró.

El plazo de entrega finaliza el próximo 30 de marzo y el jurado seleccionador está compuesto por: Joan Manuel Bonet, crítico, historiador del arte y poeta, Daniel Giralt-Miracle, historiador, escritor y critico de arte, Arnau Puig, historiador y crítico de arte. Fundador del grupo Dau al set. Francesc Rodón, critico de arte y de literatura. Director del Museu Monjo de Vilassar de Mar, Pilar Velez, doctora y profesora de historia del arte y Antoni Luís, presidente de l’ASLL.

Para consulta de datos adicionales como información sobre normas y características de la obra a presentar, se facilita a continuación el link correspondiente a las Bases del Concurso.

http://www.santlluc.org/IMATGES/BASES%20BIENAL%202011.pdf

SUBASTAS ON LINE: ARTE A PRECIOS COMPETITIVOS

Si bien las galerías y salas de arte proporcionan al comprador la ventaja de ver la obra a adquirir en toda sus dimensiones técnicas y temáticas, las nuevas tecnologías proporcionan ventajas parecidas, aunque la principal sea el anonimato del posible cliente, que puede contemplar la obra, a distancia, incluso con cierto detalle, y con o sin conocimiento del importe de la misma.

Estas últimas características se aprecian especialmente en las subastas vía Internet. ARTINTERNACIONAL.COM (www.artinternacional.com), Subastas on line de Arte y Joyería, puede constituir un buen ejemplo. Desde su apertura, (julio-2010) ha recibido ya más de 5.000 visitas, y dispone de una lista de 500 registros, que va in-crescendo, pues las facilidades técnicas y de confidencialidad de su web, asi como la amplia variedad de oferta de sus artículos ofrece al posible comprador grandes ventajas para la adquisición de arte, a precios realmente muy competitivos.

Al frente de la web, Miquel Torner como coleccionista, Agustí Sabartés con experiencia probada como anticuaro y con funciones de coordinador (perito judicial en arte y antigüedades) (www.peritosdearte.com), Victória Juncosa a cargo de la administración y Pepa Costela en tareas de captación de producto y atención al cliente, trabajan con dedicación e ilusión por impulsar desde esta nueva plataforma, una vía siempre eficaz, muy directa, y de rigor exigente, en base a criterios de profesionalidad y confidencialidad absolutas.

La oferta de artículos como pintura antigua, y dibujos, de los siglos XIX y XX, obra gráfica, joyas, relojes libros, etc., son buena parte de los contenidos que ofrece www.arteinternacional.com, a la que se ha añadido un grupo de lotes económicos, cuyo precios de salida ya es de por si ventajoso. El mecanismo de acceso a los mismos y a la subasta sigue siendo igual de sencillo: sólo es necesario entrar en la web y registrarse para obtener un nombre de usuario y contraseña.

El resto consiste en visitar la web y hacer click en cualquiera de los apartados en que se esté interesado.

Sin duda alguna, en los albores del siglo XXI, gracias a las nuevas tecnologías y a la llamada red de redes, es posible adquirir grandes o pequeñas obras de arte, con discreción, a precios mucho más razonables y con una de las mayores ventajas: durante las 24 horas del día.

JOSÉ LULL – LUZ Y CANDOR DEL MEDITERRÁNEO

Contemplar la obra de José Lull es alejar nuestras mentes de lo cotidiano, para viajar a pueblos y villas de la costa de Levante, especialmente el Mar Menor, donde la luz cromática tiene un significado especial, único, tremendamente cálido, y lleno de matices plenos de candor.
La galería de arte MAR, perteneciente al GRUP ESCOLÀ de Pau Claris, 120 de Barcelona (http://www.grup-escola.com/) expuso hasta el pasado 1 de noviembre la obra del pintor valenciano José Lull.

Nacido en 1933, cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Arte de San Carlos, los cuales completó en las ciudades de Madrid, París, Munich y Amsterdam. Distinguido entre otros premios como académico con medalla de oro en la Academia de las Artes, las Letras y las Ciencias de Italia, la obra de este artista valenciano es un canto a la nostalgia, a una infancia muy distinta de la actual, donde la inocencia mezclada con cierta argucia, ofrece unas imágenes de gran ternura.

Con una brillante y exquisita utilización de la paleta, pincelada meticulosa y precisa, equilibro y calculada disposición de la perspectiva y el espacio, el visitante ocasional no aprecia estos detalles, pero sin lugar a dudas, se deja seducir por los “angelicales” monaguillos, tremendamente vivaces y picaros, realizando mil y una pillerías en un entorno rústico e idílico, existente tan sólo en la lejanía de los recuerdos, o en imágenes de viejas películas.

Monaguillos con sotana roja, pertenecientes al coro y la peculiaridad de las ya desaparecidas wambas de color azul, paisajes cálidos, llenos de color, imágenes de bella inocencia infantil y escenas de campo, llenas de la fuerza de la Naturaleza. Escenas entrañables, demasiado idealizadas, para algunos, tal vez “de postal”, pero para otros, memoria lejana de un mundo perdido.

FERNANDO ALDAY: CREATIVIDA LITERARIA

El título del artículo no pretende dar confusión. El papel y los libros constituyen el material básico para la creación de Fernando Alday, que hasta el pasado 30 de octubre exponía su obra en la galería JORDI BARNADAS - Consell de Cent, 347 – de Barcelona (http://www.barnadas.com/).

Con Instinto sobre el Lienzo, el artista invita inmediatamente al espectador a la critica más ácida, al utilizar las páginas y tapas de los libros, al igual que papeles antiguos de más de 150 años como base para sus collages, donde su expresión temática es de una absoluta simplicidad.

Para bibliotecarios de pro o aficionados a la literatura, puede suponer un “sacrilegio”. El consuelo puede ser, que Alday ha preferido el arte al contenedor de papel.

Interesado por la cotidianidad y a buen seguro amante de los animales, el artista chileno, nacido en 1959 y residente en Barcelona des de 1990, ofrece con Il grande gioco o Diàlegs nocturns un trabajo de excelente manufactura, curioso, original y cotidiano a la vez: un grupo de perros en actitud aparentemente tranquila, pero sin olvidar un toque de alerta. La transformación del papel a una especial calidad de pintura.

Ejecutando su obra en variedad de formatos (del 38 x 61 al 114 x 95 cm.) y principalmente, utilizando la técnica mixta y collage, Alday ofrece con La ciudad de Dios o Vermell en Llibres, un interesante uso de las portadas de libros, cuya distribución geométrica, con claras referencias a Mondriani, en cuanto a su idea, que no resolución, atrae al espectador, que no puede evitar entretenerse en leer los títulos de los libros, y evidentemente, siente curiosidad por los pequeños recortes de papel – rotos a mano – para averiguar algo más de su procedencia.

Sin duda alguna, Fernando Alday muestra una obra singular, donde el color, escaso pero bien utilizado, es la materia de los libros y escritos, lo cual tiene una importante atracción visual. Viatge Interior, un particular mapamundi, con lejanas connotaciones a los mapas realizados por Abraham Cresques, el reconocido maestro cartógrafo judío del siglo XV, introduce al visitante a la geografía universal, con una mirada personal y critica.
Una exposición con dominio absoluto del paisaje urbano, austera, serena y con ciertas dosis de nostalgia.